Livros

Ao apresentar as obras da exposição Alex Flemming: Corpo Coletivo, que teve a curadoria de Ana Mae Barbosa, procura-se traçar aqui uma história da produção visual do artista, voltada para a reflexão acerca do corpo. O conjunto evidencia a coerência temática e ideológica de seu trabalho, que faz uma releitura dos procedimentos das vanguardas pela articulação do estético e do político, como na recente série Body Builders, também representada neste livro. Além de um ensaio da organizadora, o volume inclui entrevista com o artista e textos de diversos especialistas em artes visuais e outras áreas entre eles Nelson Brissac Peixoto, Tadeu Chiarelli, Fábio Magalhães, Fernando Cocchiarale, João A. Frayze-Pereira, Caio Fernando Abreu, Haroldo de Campos e Jean-Claude… Leia mais

Aluna de André Lhote, Goeldi, Iberê Camargo e Ivan Serpa, Anna Letycia participou da criação do grupo Frente, nos anos 50, notabilizando-se desde então como gravurista. Tornou-se, já em 1959, professora de um dos mais importantes ateliês de gravura do país, instalado no MAM do Rio de Janeiro. Por meio da análise de algumas de suas principais obras, as diversas faces dessa artista polivalente, também pintora e criadora de cenários para peças teatrais ou adereços e figurinos para desfiles de escolas de samba, são estudadas como integrando uma mesma opção estética. Mario Pedrosa comentou da artista que Anna Letycia restaura a gravura nos seus próprios meios. Influência, talvez, bem assimilada do que há de melhor na gravura de Iberê… Leia mais

Nove ensaios interligados estudando momentos emblemáticos da trajetória desse pintor polêmico e eclético, que marcou de maneira decisiva as artes plásticas brasileiras. Desde os anos 20, quando começa a ganhar destaque no Rio de Janeiro como retratista, passando por sua primeira exposição na capital paulista, a militância política, a criação dos principais murais, pela questão da deformação, até os embates com a abstração. A análise aborda não só os aspectos internos da produção de Portinari, mas procura também articulá-los ao debate cultural do período em que ele atuou, entre as décadas de 30 e… Leia mais

O livro traz uma reflexão crítica e inovadora sobre a produção pictórica do artista plástico mineiro Carlos Bracher. Desde o início de sua carreira de pintor, Bracher ficou à margem do concretismo, do neo-concretismo, do pop, do abstracionismo informal e da "nova figuração" daqueles anos, mantendo-se fiel à visibilidade instaurada por pintores brasileiros dos anos de 1940 e 1950, que vinham de apropriações de matrizes pós-impressionistas, explica Hansen em seu estudo. É nesse sentido que, classificando-o como um artista "raro" ou autor de uma obra que revela "notável continuidade e coerência" que não significam repetição, Ferreira Gular lembra que ela não apresenta rupturas radicais. Segundo o crítico, a tensão de "representação" e "transfiguração" que a caracteriza confere à arte figurativa brasileira uma dimensão que lhe faltava, como se Bracher mantivesse a miragem da figuração para resolver problemas propriamente plásticos e pouco a pouco fosse desconstruindo o… Leia mais

Claudio Tozzi é apresentado neste livro entre sonhos, ideais e trabalho. A obra desse importante artista-arquiteto brasileiro pulsa em sua relação com São Paulo. Seu olhar viaja e busca no ritmo da cidade sintetizar formas e cores, aliando a liberdade do artista à técnica e disciplina de arquiteto e professor para assim construir um mundo próprio. Ao espreitar a cidade, acompanha seus movimentos e insere suas imagens dentro dela através de murais nas estações de metrô, avenidas, prédios e galerias, a exemplo da obra Zebra, instalada na praça da República. Os organizadores do livro optaram por apresentá-lo como se estivesse caminhando pela metrópole, reunindo depoimentos de outros artistas e de amigos, fragmentos críticos, observações sobre a sua trajetória através da repercussão da sua obra na mídia. Todos os participantes do livro são inseridos no meio da multidão, sem a identificação de suas funções, todos no vaivém da… Leia mais

Neste acurado estudo sobre Ernesto de Fiori, Mayra Laudanna apresenta um retrato bastante detalhado das artes da primeira metade do século XX. Para ela, a modernidade de Ernesto de Fiori não se reduz aos textos que escreve, pois com ela enfrenta modernidades de outros críticos e artistas em cartas, debates ou mesmo em atos. Atuante sobretudo na Alemanha dos anos de 1920, para onde convergem as modernidades, de Fiori é representado por Alfred Flechtheim, um dos principais marchands que se dedicam à divulgação da arte moderna na Europa. Em 1933, também enfrenta, como moderno, o cerco que começava a se estabelecer em torno das artes pelos nazistas. Em 1936 deixa Berlim, denunciando Hitler e o nazismo, e se instala em São Paulo, onde permanece como refugiado político até a sua morte, em 1945. No Brasil, mantém seu trabalho artístico e inicia discussões com alguns intelectuais… Leia mais

Yvoty Macambira aborda a obra do artista plástico Evandro Carlos Jardim, considerado um dos mais importantes gravadores brasileiros da segunda metade do século XX. A pesquisadora e artista gráfica traça um panorama da formação intelectual e da inserção artística de Evandro Carlos Jardim no meio cultural brasileiro e também destaca sua atividade docente, fator decisivo para a formação de muitos artistas, especialmente uma nova geração de gravadores. Jardim escolheu como meio básico para seu trabalho a gravura em metal, embora também tenha produzido pinturas e esculturas. Yvoty analisa sete significativas séries de gravuras, onde surgem figuras recorrentes, típicas de sua obra, como pássaros, postes de alta tensão, pequenos objetos do cotidiano de uma cidade como São Paulo. O texto é entremeado por uma rica documentação iconográfica e complementado com uma cronologia de sua… Leia mais

Cerca de três décadas da inquieta atuação de Flávio Império no teatro, principalmente como cenógrafo (Roda-viva, Arena Conta Zumbi, Doces Bárbaros), e também nas artes plásticas são historiadas e analisadas em textos de Mariângela Alves de Lima, Maria Bonomi e em depoimentos do próprio artista. A edição inclui fotos de diversas montagens teatrais, reproduções de maquetes e projetos para cenários, figurinos e objetos de cena, assim como de quadros, gravuras, desenhos e textos de catálogos de… Leia mais

As linhas de força que caracterizam séries cronológicas na produção de corte brutalista de Hélio Cabral, desde inícios dos anos 70, são aqui estudadas. Contando com a colaboração do artista na seleção dos trabalhos, Leon Kossovitch examina objetos, desenhos, aquarelas, mas sobretudo pinturas em que Cabral não parte da cena, reduzida a exteriores, mas do próprio processo pictórico, sem contudo desligar-se do objeto. O autor, juntamente com o artista, procurou “evitar critérios de excelência que, sempre fantasiosos, tendem a obscurecer as direções relevantes tomadas pelo artista”. Em 1994, Leon Kossovitch acompanhou de perto, no próprio ateliê do artista, a realização do conjunto tratado aqui, experiência que foi determinante na compreensão da série e da produção anterior de Cabral, resultando na análise que compõe este… Leia mais

A trajetória de Fiaminghi, iniciada como pintor integrante do grupo concretista, ao lado de Waldemar Cordeiro e Luís Sacilloto; sua proximidade com Alfredo Volpi, com quem se aperfeiçoa no manejo da têmpera; o trabalho como artista gráfico junto aos poetas do grupo Noigandres os irmãos Campos e Décio Pignatari; a rigorosa pesquisa pictórica utilizando o princípio das retículas de impressão em offset. Em destaque a longa série Corluz, em que o artista opera a desconstrução da forma e da superfície… Leia mais