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As questões suscitadas pela participação do elemento regional no processo de internacionalização da arte moderna são o eixo dessa terceira coletânea de escritos de Mário Pedrosa. Inicia-se com uma tese inédita sobre a Missão Artística Francesa e prossegue na análise de temas como a Semana de Arte Moderna, a produção de Portinari, Di Cavalcanti, Segall, Ismael Nery e Cícero Dias, a criação das Bienais e as neovanguardas que aí se destacaram, incluindo artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark e Mira Schendel. Completa o volume um capítulo dedicado à arquitetura moderna brasileira e toma como principal exemplo a construção de Brasília, que se pretendeu síntese das artes e representativa de uma cultura a um só tempo nacional e… Leia mais

Chai-na demolir aí se apresenta como um quebra-cabeças do qual vai emergindo a figura de uma paisagem transurbana de lógicas extremas, cuja especificidade se manifesta ao rasgar o véu do show arquitetônico que parece replicar as políticas de image-making habituais no Ocidente. De tal modo que esse jogo de formas olímpicas fabulosas pode ser pensado em parte como um passe de mágica para consumo ocidental; mas, ao mesmo tempo que encarnam bem a exuberância com que a China se reapresenta no tabuleiro mundial, essas imagens corroem os fetiches do urbanismo contemporâneo, mostrando sua profunda falsidade. (da Apresentação de Adrián Gorelik). As imagens que acompanham passo a passo o andamento do texto, não apenas ilustram esta visão inquietante do atual renascimento chinês, como narram outros sonhos urbanos paralelos de onipotência, predação e… Leia mais

Um dos críticos da produção artística brasileira mais atuantes, Mário Pedrosa preocupou-se em elaborar conceitos teóricos que pudessem fundamentar a sua discussão. Analisando os impasses da arte moderna, partiu da descoberta das formas artísticas de culturas ditas primitivas, passando pela arte abstrata construtiva, até chegar àquela que lida com recursos eletrônicos ou recorre aos objetos de consumo, em franco diálogo com a sociedade de massa, como a pop art. Estão reunidos neste volume diversos textos importantes nessa linha: “Arte, Necessidade Vital” (sobre a histórica exposição no Centro Psiquiátrico Nacional, em 1947), a tese sobre a psicologia da forma, inspirada nas teorias da Gestalt e as “Especulações Estéticas”, de meados dos anos 60, entre… Leia mais

Balanço crítico da evolução da arquitetura contemporânea internacional da modernidade ao pós-modernismo, dos historicismos ao desconstrucionismo e ao regionalismo em ensaios que combinam análise estética e crítica da cultura. A Bienal de Veneza de 1980 é o ponto de partida para a investigação de temas como o formalismo alcançado pela produção moderna que trabalha com simulacros, a atuação de Peter Eisenman, Aldo Rossi e outras estrelas do meio arquitetônico, ou o contexto das grandes iniciativas governamentais na França, que representam o discurso sobre a arquitetura como lugar público, empenhado em encontrar um antídoto para a situação doentia das metrópoles. A autora discute ainda a concepção dos Novos Museus que apontam para o atual processo de estetização da memória social numa civilização dominada pela… Leia mais

Acompanhando a progressiva adesão de Mário Pedrosa à arte moderna mais avançada, este volume reúne alguns dos mais extraordinários entre seus textos críticos sobre artistas não brasileiros, muitos deles até então inéditos: as séries sobre Cézanne, “primitivo de uma nova era”, e Alexander Calder; um conjunto de textos sobre artistas italianos, dos futuristas a Burri; ou ainda os estudos sobre a arte japonesa do final dos anos de 1950. Inclui também seu último ensaio de crítica de arte publicado originalmente em francês sobre Joan Miró, em que examina as correspondências da pintura e dos desenhos do artista catalão com a… Leia mais

Mário Pedrosa (1900-1981), crítico de arte, jornalista e ativista político, escreveu desde a juventude sobre diversas modalidades artísticas como música, cinema, fotografia e literatura. A partir da década de 30, conciliando sua militância política com a dedicação à crítica de artes plásticas, tornou-se seu maior expoente entre nós. Ao longo de mais de quarenta anos de atividade engajou-se na modernização do meio artístico brasileiro e na sua projeção no exterior. Este primeiro volume de textos escolhidos de sua vastíssima produção traz ensaios, conferências e depoimentos que discutem as relações da arte com a política, ressaltando o papel do crítico como agente mediador, bem como o de instituições como museus, salões e bienais. Nessa coletânea, que traz o primeiro texto sobre artes plásticas do escritor, são abordadas também as iniciativas de governos socialistas, como o de Salvador Allende no Chile, em relação às artes, especialmente a arte… Leia mais

Nos ensaios reunidos neste volume, escritos entre 1988 e 1997, Otília Arantes reflete sobre as razões do esgotamento do Movimento Moderno, processo difícil de analisar no Brasil, dado o sucesso da modernidade arquitetônica entre nós. Partindo do estudo e refutação dos principais estereótipos sobre o colapso da arquitetura moderna, procura mostrar como esse esgotamento ocorreu por absoluta conformidade às promessas de nascença daquela arquitetura. Modernidade e pós-modernidade não são propriamente polos alternos, mas seguem um mesmo processo de ajuste da sociedade às reviravoltas que dá o capitalismo para continuar a ser o que sempre foi, e de cujas metamorfoses a paisagem urbana tema central da segunda parte do livro é a fachada mais… Leia mais